Origin 2010 創意不死，文化當頭 _ 陶瓷

23-29 September 2010 | Old Spitalfields Market

英國是文化創意產業的發源地，一年一度的倫敦設計周在今年九月舉行，工藝協會（Crafts Council ）於Spitalfields Market 舉辦維持一周的當代工藝展。打著Made Not Manufactured的口號吸引許多來自英國當地與世界不同國家的人。十九世紀工業化量產的設計顯然不在這裡受到歡迎，標榜獨特的個人化。

畫臉做頭的藝術家 Claire Loder
http://www.claireloder.blogspot.com/


受到雕塑家 Gertraud Mohwold， Leiko Ikemura，Xavier Toubes 影響，Claire對簡單卻會說故事的臉產生興趣。她將情感透過眼神傳達想法，記憶，害怕，背叛，解脫全藉由一雙雙的眼睛表達。一張臉一個故事。
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Helen Beard 水墨意境的生活感動
http://www.helenbeard.com/



用pots寫日記過生活的Helen喜歡將生活的故事紀錄在她的作品上，平日的她喜歡帶著她的素描本或是相機，跳上她的單車或是散步，觀察生活周遭的事 物。2005年的她來到倫敦海德公園看人游泳，她發現這些無論天氣如何，每個星期六都來游泳的人，充滿著活力和散發出人的生命力。於是她創作了這一系列的 作品。
Picture from http://ideedianna.blogspot.com/
Picture from http://www.bbchomesandantiques.com/feature/designs-we-love/potter-helen-beards-porcelain

Virginia Graham的奇異拼貼
http://www.virginiagraham.co.uk/


Picture from http://www.kitchenisms.com/finds/date/2010/02
英國藝術家 Virginia Graham有著俏皮又復古的拼貼陶瓷作品。瓷磚式的印花與金屬的拼貼方式，讓人不禁陶醉在她的世界裡。

Anish Kapoor

英籍印度裔的Anish Kapoor，最近在倫敦 Royal Academy of Arts 有個個展。一直要去看都沒有去看。先前去了，只在門口照照相，進到裡頭看看書。因為排隊的人太多而作罷，在TimeOut五顆星的評價之下，總是大排長龍。

認識Anish Kapoor是在最近在為顏名宏老師的公共藝術案找尋資料的時候，發現他。對於他的作品感到很大的興趣。貼切的說是為之震驚！他作品與自然的契合度，他作品的為自己大聲說話的聲音，還有他創作的勇氣與決心。樣樣都驚人。



首先，我先是被他2002年在泰德美術館(Tate Morden) 展出的作(Marsyas 2002)，所吸引住眼光。血淋淋的紅色曲線，在泰德的空間裡擴展。由一片PVC膜和三個大圈所組成的巨大形體，無限延展的曲線，像是Marsyas（半人半羊神）被阿波羅剝皮的時候的吶喊。
鋼絲一條調的連結伸展的暗紅色的薄膜，真的就好像肌肉一般。

Kapoor，善於利用材質，挑戰視覺經驗（抑或驚艷），在他眾多的作品裡，Sky Mirror是我最喜歡的一件，看似簡單的不繡鋼化為了一幅美麗的畫，和自然和周邊的環境結合在一起。同時在凹凸的曲面，玩弄上下顛倒左右相反的效果，讓觀者流連。這次的在Royal Academy of Arts 的個展裡，有一系列的作品，展覽裡許多大人小孩前後左右走動，碰碰跳跳，玩得不逸樂乎。這就是當代的藝術所帶給人們互動的喜悅，可惜的事不能攝影來記錄這美麗的一刻。 我自己也在那玩了起來，當然不是只是向凹凹鏡的效果！而是像魔法一樣的幻境。真的要親自體驗。


Kapoor在收訪實說他年輕的時候他從來沒有想像過自己是藝術家，但從小受到喜愛音樂畫畫的父母影響，他很愛好藝術。青少年的他跟哥哥一起到倫敦唸書，進入了藝術學院。在有一次回去印度的旅行中，偶然發現那些宗教色彩，人們的生活，一點一滴的細節，都是如此熟悉，也成為他創作的元素，於是他開始用顏料做雕塑。也發現他的作品可以自己說話，不用大力推銷。對於很少旅行的我，在去英國湖區與布拉格的旅行中，也發現旅行會帶給人創作的動力，生活在西方的文化裡，也更體會到自己文化的特別。



Picture sources from BBC


延伸閱讀
http://www.youtube.com/watch?v=Dcj114cfdZE
http://www.youtube.com/watch?v=m1Ouyhjx06k

i-design conference Part 2_It is not because we can, but because people need it.

Andrew Shoben _ Greyworld

“In 1993 Andrew Shoben founded Greyworld in Paris. Our goal is to create works that articulate public spaces, allowing some form of self-expression in areas of the city that people see every day but normally exclude and ignore.“ Greyworld

Andrew Shoben 是我在i-design conference 裡印象深刻的ㄧ位藝術家。 1993年 Andrew shoben ，在巴黎成立了 Greyworld ，他們抱著創造有關連性的公共空間領域 (articulate public spaces) 讓那些人們天天接觸討厭或是遺忘的城市空間，可以透過某種方式自我表達。恩.. 聽起來有點難懂嘛？看了他們的作品就會比較容易懂。

Greyworld 的讓空間自我表達的概念讓人會心一笑， Andrew 在研討會裡說，人們在公共空間裡，有時是等待，有時是休憩，有時是穿越，與行進到其目的地，如何讓公共藝術顯得不突兀，卻讓人們耳目一新，是不容易的。是的，尤其是現在科技發達的時代裡，藝術家有更多的創作可能性，但是放置在公共空間裡，要是藝術，而不是佔據空間的破銅爛鐵，也不是閃的LED燈的所謂科技裝置，的確是一項課題。

Monument to the Unknown Artist / 紀念無名的藝術家

雕像對人們來說，是最習以為常的公共藝術。現今，人們似乎遺忘了，這些在日常生活中出現的雕像，也鮮少仔細了解佇立在那的雕像背後的故事。然而這一個看似青銅雕像畫家，卻能模仿過往行人的姿勢。



Andrew Shoben 的這項作品，創造了空間與人們對話的一個新的形式。這高六米的雕像，舉起拿著畫筆的手擺著似乎在丈量描繪的姿勢。當行人走過的時候，突如其來的動作，讓過往的人門大吃一驚。 明白的說這雕像其實就是一個機器人 (看製作過程)。但這機器人的技術運用，給了空間與人們一個新的體驗，改變人對事物的既有印象，我很喜歡。Andrew Shoben 說他利用科技給改變人們對空間或是事物的看法。但是不是因為他們可以具有這樣的技術，而是人們需要。 It is not because we can, but because people need it.

這讓我憶起，寫論文的時候，訪問的一個知名設計師，膚淺的玩弄科技，卻沒有想到人們或是環境的需求性。也提醒了我在這些不斷崛起更新的科技裡面，去更認真的思考，互動式科技能帶給人們和空間的什麼樣的可能性，而不是只是單單玩弄新穎的技術。

延伸閱讀

【Monument to the Unknown Artist】

1) Monument to the Unknown Artist 官方網站
http://www.capitalcommitment.co.uk/greyworld/

2) Sculpture changes shape by copying passers-by | Arts | This is London
http://www.thisislondon.co.uk/arts/article-23422050-sculpture-changes-shape-by-copying-passers-by.do




David Bickerstaff

這是 David Bickerstaff 的Angry House， 是2008年Your Art @ the Big Chill的得主。
The big chill 是一個多媒體藝術盛會，在過去的七年裡，每年都在英國的Malvern Hills上的Eastnor城堡 舉行。Andrew的這項互動式小木屋，白天時沈睡，吸取白天環境的聲音。Party越吵，晚上小木屋就越生氣。生氣的木屋發出很大的聲響，聲光閃爍。是一件有趣的作品。

Angry House from David Bickerstaff on Vimeo.

Sophie Clements

Get your hand dirty

視覺藝術家 Sophie， 他說他以音樂聲音做創為主的藝術家，但是每次個創作都會直接或間接的與科技相關。在研討會中他先分享了一段影像創作，他說他知道現今的電腦都可以做到他想要模擬的效果。但是他享受創作中親自動手做的過程，於是看他上山下海的為一個小小的一段影片創作，而奔走。我喜歡這樣的精神。

另外，他在研討會他介紹了一件作品也帶給大家視覺上的震撼，OF AIR AND EAR。這是是他在08年與英國著名的編舞家 Wayne McGregor 為 Deloitte Ignite 2008, 所作的一項裝置藝術。

i-design conference Part 1 _ Bring technonlogy a bit closer to kids （中文）

上兩個星期我參加了倫敦一年一度的 i-design conference, 這個盛會裡來自個方面設計公司，團體，還有藝術家。

在最後的半個小時的section裡，是來自三個不同公司的設計師，卻有著相同的想法: 讓科技更接近小孩。科技這個名詞總讓人有著遙不可及，深不可測的感覺。單單說到電腦，就讓老一輩的人頭痛，科技產品也往往脆弱，禁不起摔，碰不得水，像是貼著請遠離小孩的標籤。 這幾個有趣的設計師，卻讓科技給了人們意想不到的驚喜。

就從Squidsoup這家公司說起，在參加i-design conference 的幾個星期前，正好是倫敦夏季的設計藝術盛會，有名的onedotzero 在BFI 舉辦了為期一星期的數位藝術節，我在那裡偶然撞見了Squidsoup的 Glowing Pathfinder Bugs為期兩天的展覽。幾位設計師，正在現場記錄參訪者與他們的作品互動情形。 由於跟我的碩士作品 the secret path手法相仿。因此我跟他們聊了起來，拿著啤酒的 Liiam Birtles 大談他們的創意源由，經歷背景，並且和我交換一下技術上的心得。

Glowing Pathfinder Bugs (2008) 七彩蟲識途

















這件作品結合了肢體的動作與虛擬昆蟲，讓小小的沙盒子，變成小朋友的魔術沙洲。Liram 說 Glowing Pathfinder Bugs 是 squidsoup為位於英國西北邊的folly 數位中心所作的創作，目的是在為了將科技帶入6至12歲兒童的生活中，用藝術的方式讓他們接觸科技。小朋友創造沙牆將七彩蟲圍困起來，或是挖出一條條的路線讓它們行走，這些七彩蟲害怕小朋友的手（昆蟲會化為七彩然後消失），當然兩個蟲子相遇的時候，美麗的蝴蝶會出現。

在這項作品裡頭他們使用了 Point grey bumblebee 攝影裝置來偵測即時的地理高度狀況（real-time depthmap information），化為數據。因此昆蟲可以沿著高低變化而移動。


Tuned stairs 歌唱階梯

樓梯，是上上下下，聯繫兩個空間的工具。樓梯還能是什麼，能做什麼？ 第二個設計師是來自南非的 Daniel Hirschmann，目前在Jason Bruges studio 擔任互動設計師。他給了樓梯一個新的定義。

在碩士論文研究時，認識了 Jason Bruges ，已經是倫敦知名的建築師的他，還是很好的給我半個小時的專訪，討論互動式科技對公共藝術的可能性。這次來自 Daniel Hirschmann 也在他的簡短的演講裡，給了我們一個驚喜。 在2006年 Daniel 為 Center pompidou 的fabrica展覽做了這個 Tuned stairs，利用採墊的偵測原理，與Arduino 電板設計了裝置在樓梯圍欄外圍的互動打擊器。當人採在不同的階梯，會發出不同的聲響。

在座談會裡他出了分享了很多珍貴的製作的過程與經驗。他還說他們試圖打破人們對既有的空間印象，重新給予我們熟知的空間或是物件一個新的生命，同時也給参與者不一樣的體驗。

Photos
http://www.plankman.com/projects/tuned_stairs/
影片
http://www.plankman.com/projects/tuned_stairs/videos/tuned_stairs.mov


Andy Huntington

第一次見到 Andy Huntington，是07年在倫敦Kinetica美術館的一個互動設計展裡，看他在示範他的作品taptap 。當時我跟在場的人都被，這件有趣的作品給吸引。

Playing The Building _ David Byren

前陣子的一個星期四，下完班去Round House看了這件我很喜歡的作品。那個星期四正好是他們邀請大家帶樂器一起去玩的星期四。在場聚集了很多愛音樂的朋友，有時是個別的即興演奏，有時穿插著集體言奏。許多情侶躺在地上，仰望那灑著月光的半透明圓頂。 What a beautiful night!

再說這件作品前，我想先說說Roundhouse的歷史。1864年被建立的Roundhouse是一座維多利亞式的蒸汽火車修復工廠，在19世紀中以創新的技術使用鑄铁和鍊鐵去支持石板屋頂的是極具特色的建築。被列為二級古蹟(Grade II)的它在1964年的時候第一次被轉換成藝術表演的場地。在2006年的六月重新被啟用。

在這具有160年歷史的建築裡, David Byrne用一座老舊的風琴，連接五顏六色的先接不一樣樂器的管線，設置在整棟建築物個個角落。 將這著倫敦的火車工廠幻化成一個大樂器，並且讓參觀的人可以參與演奏。David Byrne 第一次有這個想法的時候是在2005年被邀請到Stockholm的 Färgfabriken gallery。他望著那些暴露在建築內的鋼樑鋼管，想著這並不是一個掛著圖畫的展覽空間，與其試著吸引參訪者的目光，不如就利用現有的東西。於是他想出了這個點子。

Video
http://www.youtube.com/watch?v=Gea9SYUdJeY

更多的照片 (應該要有更多照片的，但是糊塗如往常的我帶了相機沒有帶記憶卡) http://www.flickr.com/photos/tingyuchen/sets/72157621971692063/

延伸閱讀
David Byrne bike racks, NYC
http://www.wallpaper.com/art/david-byrne-bike-racks-nyc/2594

David Byrne_Playing the Building_Färgfabriken Sthlm http://www.fargfabriken.se/index.php?tabell=content&id=1&lang=eng

夏天

夏天的腳步來到倫敦 連著幾的週末 都十分的炎熱 夏天的腳步似乎來到了這裡 白日變得很長 人們變得十分開心 接坊的鄰居們的小孩都跑了出來晒太陽 夏日的晚餐也在家的院子裡舉行 蟲鳴鳥叫 這著週末 彷彿回到台灣 我的小時候 望著門外 睡午覺的夏天
恩.我想家

Shunt

星期五老闆送給我兩本探索倫敦的書,都是出自 Timeout 於是 我今天又去探索了一番
Shunt 是一間結合藝術表演與 bar 的地方但是老實說 它的網頁到不是很吸引我
一度打了退堂鼓的我 為了Alice 我還是赴約去了 週末的九點半 倫敦還是一片熱鬧繁華 這間特別的 lounge 就座落在London Bridge 車站間的裡面 通過一片牆 我們進到了一個詭譎的地方 在英國這樣利用閒置空間的地方非常的多見 常見於用在藝術展覽的規劃上面 但是這個收費的bar 還具藝術表演的我還是第ㄧ次看到裡面的人大多數比一般bar裡的人還要“冷靜“許多 多一點藝術涵養的感覺 沒有太過於喧囂失態的情形 是一的很值得推薦的第方