Anish Kapoor

英籍印度裔的Anish Kapoor，最近在倫敦 Royal Academy of Arts 有個個展。一直要去看都沒有去看。先前去了，只在門口照照相，進到裡頭看看書。因為排隊的人太多而作罷，在TimeOut五顆星的評價之下，總是大排長龍。

認識Anish Kapoor是在最近在為顏名宏老師的公共藝術案找尋資料的時候，發現他。對於他的作品感到很大的興趣。貼切的說是為之震驚！他作品與自然的契合度，他作品的為自己大聲說話的聲音，還有他創作的勇氣與決心。樣樣都驚人。



首先，我先是被他2002年在泰德美術館(Tate Morden) 展出的作(Marsyas 2002)，所吸引住眼光。血淋淋的紅色曲線，在泰德的空間裡擴展。由一片PVC膜和三個大圈所組成的巨大形體，無限延展的曲線，像是Marsyas（半人半羊神）被阿波羅剝皮的時候的吶喊。
鋼絲一條調的連結伸展的暗紅色的薄膜，真的就好像肌肉一般。

Kapoor，善於利用材質，挑戰視覺經驗（抑或驚艷），在他眾多的作品裡，Sky Mirror是我最喜歡的一件，看似簡單的不繡鋼化為了一幅美麗的畫，和自然和周邊的環境結合在一起。同時在凹凸的曲面，玩弄上下顛倒左右相反的效果，讓觀者流連。這次的在Royal Academy of Arts 的個展裡，有一系列的作品，展覽裡許多大人小孩前後左右走動，碰碰跳跳，玩得不逸樂乎。這就是當代的藝術所帶給人們互動的喜悅，可惜的事不能攝影來記錄這美麗的一刻。 我自己也在那玩了起來，當然不是只是向凹凹鏡的效果！而是像魔法一樣的幻境。真的要親自體驗。


Kapoor在收訪實說他年輕的時候他從來沒有想像過自己是藝術家，但從小受到喜愛音樂畫畫的父母影響，他很愛好藝術。青少年的他跟哥哥一起到倫敦唸書，進入了藝術學院。在有一次回去印度的旅行中，偶然發現那些宗教色彩，人們的生活，一點一滴的細節，都是如此熟悉，也成為他創作的元素，於是他開始用顏料做雕塑。也發現他的作品可以自己說話，不用大力推銷。對於很少旅行的我，在去英國湖區與布拉格的旅行中，也發現旅行會帶給人創作的動力，生活在西方的文化裡，也更體會到自己文化的特別。



Picture sources from BBC


延伸閱讀
http://www.youtube.com/watch?v=Dcj114cfdZE
http://www.youtube.com/watch?v=m1Ouyhjx06k

i-design conference Part 2_It is not because we can, but because people need it.

Andrew Shoben _ Greyworld

“In 1993 Andrew Shoben founded Greyworld in Paris. Our goal is to create works that articulate public spaces, allowing some form of self-expression in areas of the city that people see every day but normally exclude and ignore.“ Greyworld

Andrew Shoben 是我在i-design conference 裡印象深刻的ㄧ位藝術家。 1993年 Andrew shoben ，在巴黎成立了 Greyworld ，他們抱著創造有關連性的公共空間領域 (articulate public spaces) 讓那些人們天天接觸討厭或是遺忘的城市空間，可以透過某種方式自我表達。恩.. 聽起來有點難懂嘛？看了他們的作品就會比較容易懂。

Greyworld 的讓空間自我表達的概念讓人會心一笑， Andrew 在研討會裡說，人們在公共空間裡，有時是等待，有時是休憩，有時是穿越，與行進到其目的地，如何讓公共藝術顯得不突兀，卻讓人們耳目一新，是不容易的。是的，尤其是現在科技發達的時代裡，藝術家有更多的創作可能性，但是放置在公共空間裡，要是藝術，而不是佔據空間的破銅爛鐵，也不是閃的LED燈的所謂科技裝置，的確是一項課題。

Monument to the Unknown Artist / 紀念無名的藝術家

雕像對人們來說，是最習以為常的公共藝術。現今，人們似乎遺忘了，這些在日常生活中出現的雕像，也鮮少仔細了解佇立在那的雕像背後的故事。然而這一個看似青銅雕像畫家，卻能模仿過往行人的姿勢。



Andrew Shoben 的這項作品，創造了空間與人們對話的一個新的形式。這高六米的雕像，舉起拿著畫筆的手擺著似乎在丈量描繪的姿勢。當行人走過的時候，突如其來的動作，讓過往的人門大吃一驚。 明白的說這雕像其實就是一個機器人 (看製作過程)。但這機器人的技術運用，給了空間與人們一個新的體驗，改變人對事物的既有印象，我很喜歡。Andrew Shoben 說他利用科技給改變人們對空間或是事物的看法。但是不是因為他們可以具有這樣的技術，而是人們需要。 It is not because we can, but because people need it.

這讓我憶起，寫論文的時候，訪問的一個知名設計師，膚淺的玩弄科技，卻沒有想到人們或是環境的需求性。也提醒了我在這些不斷崛起更新的科技裡面，去更認真的思考，互動式科技能帶給人們和空間的什麼樣的可能性，而不是只是單單玩弄新穎的技術。

延伸閱讀

【Monument to the Unknown Artist】

1) Monument to the Unknown Artist 官方網站
http://www.capitalcommitment.co.uk/greyworld/

2) Sculpture changes shape by copying passers-by | Arts | This is London
http://www.thisislondon.co.uk/arts/article-23422050-sculpture-changes-shape-by-copying-passers-by.do




David Bickerstaff

這是 David Bickerstaff 的Angry House， 是2008年Your Art @ the Big Chill的得主。
The big chill 是一個多媒體藝術盛會，在過去的七年裡，每年都在英國的Malvern Hills上的Eastnor城堡 舉行。Andrew的這項互動式小木屋，白天時沈睡，吸取白天環境的聲音。Party越吵，晚上小木屋就越生氣。生氣的木屋發出很大的聲響，聲光閃爍。是一件有趣的作品。

Angry House from David Bickerstaff on Vimeo.

Sophie Clements

Get your hand dirty

視覺藝術家 Sophie， 他說他以音樂聲音做創為主的藝術家，但是每次個創作都會直接或間接的與科技相關。在研討會中他先分享了一段影像創作，他說他知道現今的電腦都可以做到他想要模擬的效果。但是他享受創作中親自動手做的過程，於是看他上山下海的為一個小小的一段影片創作，而奔走。我喜歡這樣的精神。

另外，他在研討會他介紹了一件作品也帶給大家視覺上的震撼，OF AIR AND EAR。這是是他在08年與英國著名的編舞家 Wayne McGregor 為 Deloitte Ignite 2008, 所作的一項裝置藝術。