2009年7月22日 星期三

當代設計的奇幻與恐懼 Telling Tales

不知過了多久,今天我才登入我(們)的Blog。這個週末去了V&Aㄧ趟,看了目前正在展出的 Telling Tales - Fantasy and Fear in Contemporary Design 【說故事】當代設計的奇幻與恐懼 (是我自己的翻譯)

此次的展覽邀請了幾位國際幾位設計師, 對物件(Object)做故事性的發想設計, 其中包括互動式設計師 Dunne&Raby ,產品設計師 Miriam van der Lubbe & Niels van Eijk ,有竟然發現 rAndam interantional 喜歡科技藝術的人一定不陌生。

根據V&A網頁裡描述這次的展覽主要是由ㄧ群設計師藉著連結過去與現在,去探索對物件的所有潛在可能性 (narrative potential of objects,藉由這些為收藏者市場
(collector's market)為主的少數創作來提升對我們所謂的設計藝術的興趣。

當然我以我自己的意思譯文,想看原文如下:
“At a time of heightened interest in works of so-called 'des
ign art', made in small editions for the collector's market, Telling Tales features work by a generation of internationally regarded designers. The exhibition focuses on work by designers who explore the narrative potential of objects, connecting the past with the present.“(V&A) 整個展覽分成三個部份
  • The Forest Glade (沼澤森林)
  • The Enchanted Castle(魔法城堡)
  • Heaven and Hell (天堂與地獄)
The Forest Glade (沼澤森林)
沼澤森林主要是以奇幻與自然的結合所設計的童話世界,這不外乎就是這件由**Tord Boontje 設計師所設計的The Fig Leaf Wardrobe, 2008 (無花果葉衣櫥) 讓我印象深刻, 兩片大羽翼般的櫃子門是由看似向鐵片又似陶瓷的葉片所組合成的,優雅伸展支幹的衣架是我最想要放在我房間的作品之一 。



The Fig Leaf Wardrobe, 2008 by Tord Boontje
image source: http://www.dezeen.com/2009/07/15/telling-tales-at-the-va/


還有我和Ana都非常想要的 Bathboat 這件由荷蘭設計師 Wieki Somers 設計的浴缸,她是將一艘小船由裡而外翻了過來.躺在裡面覺得水不知道是在外面還是在裡面.人漂浮在浴缸裡浴缸漂浮在水裡.這種感覺真好!

Bathboat by Wieki Somers
image source:http://www.bornrich.org/entry/let-bathboat-take-you-on-a-trip-to-fantasy-land-without-sailing/


The Enchanted Castle(魔法城堡)
被施展魔咒的城堡區,分為左右兩邊。ㄧ邊是多以數位為主的“科幻傢具“,設計師對現代數位科技與傢具對反現實的一種詮釋與另一邊像是愛莉絲夢境般的對物件詮釋成為對比。數位式的魔法與魔幻夢境的想像世界,說不
上來特別喜歡哪一種。不過挺有趣的。就選以下兩件作品為例:

**Royal Tichelaar Makkum 是荷蘭最老的公司,結合了文化,歷史,與現代設計。可以追朔到1572年的西班牙地圖裡,發現這間公司的蹤跡。從建築,修復,藝術,設計,我喜歡他們又古又新的強烈自我風格。走閱在他們的作品裡,像是在讀他們的歷史。

The Pyramids of Makkum' tulip vase (Makkum鬱金香花瓶的金字塔)
image source: http://www.dezeen.com/2009/07/15/telling-tales-at-the-va/


接下來這張以1600磅在Design Art London Price 裡被V&A美術館所收購的旋椅之八,啟開了荷蘭設計師Sebastian Brajkovic 的設計職業生涯。他的這一系列作品十分搶眼特別。



'Lathe Chair VIII' by Sebastian Brajkovic (旋椅之八)
image source: http://www.dezeen.com/2009/07/15/telling-tales-at-the-va/

Heaven and Hell (天堂與地獄)
最後的部份,是對死亡與來世的創作。在當代的創作裡沒有什麼是禁忌。屍體,靈魂,骷顱頭等都成了設計的元件。大骷顱頭的衣櫥,在Niels van Eijk的手下,小老鼠屍體也變成可愛的拖鞋,在出口的地方的天花板上點亮了一盞由很多裸體人所構成的吊燈。裸體的人像是扭打,又像是有次序的相互平衡,由天花板牆壁延續到燈的主體,主體的中空是燈。打亮了由黑色牆壁組成的地獄展區,像是指著天堂的方向,在出口的地方劃下一個巧妙的具點。

展覽空間規劃或是展出作品部份的圖片 在這個Blog有清楚記載
http://www.dezeen.com/2009/07/15/telling-tales-at-the-va/






2009年2月11日 星期三

The TimesOnline Rugby - 英式橄欖球
















2008,在一年一度的六國橄欖球錦標賽的開打,我們幫TimesOnline做了一個網頁與喜歡看橄欖球的Timesoline讀者互動,網頁的內容是在討論橄欖球員的排行,讀者可以對球評的排行留言,發表自己的意見。

整個活動網頁的創意想法環繞在“球員卡“ 這個中心。

以Powerade的藍色和TimesOnline的綠做為主要顏色。Powerade 為這次活動的贊助商。

這個活動引起了很大的迴響。許多人甚至在網頁的留言板上,對話了起來。因此Timesonline也重複的使用這個方式,複製了此活動網站給British Lion, Wimblodon Tennis 等接二連三的體育盛事。

總結
1) 互動設計: 創造一個與使用者對話的平台。
2) 視覺設計: 淡近淡出是一個常見的手法,但是其運用卻可以帶給觀者沒有間斷的視覺感受。即使是一個小小的細節都是 user friendly interface design成功的地方。
3)球員圖片的部份 只有top 20球員可以看到臉,其他球員的部份,為了增加參與者的興趣。以遮掩部份圖片來製造神秘感。缺點,照片由時代提供,在才切的不分有許多侷限,而造成是視覺設計上的困擾與美感上的效果。


更多相關IA 的設計請看我的作品集。(還在陸續建構)
http://www.tingyuchen.com/Html_pages/times_powerade.html

2008年9月29日 星期一

Dryden Goodwin


明天Esther 就要回台灣了
昨天我們到China town 去吃飯
在等待的空檔 我繞道了photographer's Gallery
看到了一個還不錯的展覽
是英國ㄧ位藝術家 Dryden Goodwin,的創作

圖片引用
Photo source: http://www.photonet.org.uk/index.php?pxid=943

2008年9月12日 星期五

Times Online & VW
















這個times 和福斯汽車合作的活動網頁, 在近兩個月的策劃和設計 加上我最後三個星期的不眠不休趕工 這個flash的網頁 終於被我完成了!
由今天起六個星期的活動 不過還有有些可以加強的部份
但在加強之前 我需要大休息


http://www.timesonline.co.uk/tol/life_and_style/related_features/a_life_more_streamlined/

2008年5月11日 星期日

夏天


夏天的腳步來到倫敦 連著幾的週末 都十分的炎熱 夏天的腳步似乎來到了這裡 白日變得很長 人們變得十分開心 接坊的鄰居們的小孩都跑了出來晒太陽 夏日的晚餐也在家的院子裡舉行 蟲鳴鳥叫 這著週末 彷彿回到台灣 我的小時候 望著門外 睡午覺的夏天
恩.我想家

2008年4月12日 星期六

Shunt













星期五老闆送給我兩本探索倫敦的書,都是出自 Timeout 於是 我今天又去探索了一番
Shunt 是一間結合藝術表演與 bar 的地方但是老實說 它的網頁到不是很吸引我
一度打了退堂鼓的我 為了Alice 我還是赴約去了 週末的九點半 倫敦還是一片熱鬧繁華 這間特別的 lounge 就座落在London Bridge 車站間的裡面 通過一片牆 我們進到了一個詭譎的地方 在英國這樣利用閒置空間的地方非常的多見 常見於用在藝術展覽的規劃上面 但是這個收費的bar 還具藝術表演的我還是第ㄧ次看到裡面的人大多數比一般bar裡的人還要“冷靜“許多 多一點藝術涵養的感覺 沒有太過於喧囂失態的情形 是一的很值得推薦的第方

2008年1月19日 星期六

Magnus Plessen: 筆觸

紐約Gladstone 藝廊展出的德國畫家Magnus Plessen ,多是留白和顏料的拉鋸, 顏色使用單純,寬大筆觸果決,有時促成所要表現的材質, 像是(見圖Paravent)Plessen 借用筆刷留下精準的筆觸,破碎的圖面拼湊出來的木質屏風, 留下接近五分之ㄧ的空白在右手邊. 碎形裡我找到創作者的條理個性, 似乎隨意, 不加修飾.